プロコフィエフの「ロメオとジュリエット」
2008.09.22(Mon)
今日は、前の日の夜に見たテレビ（Ｎ響アワー）の影響で、ひたすら、このプロコフィエフのバレエ音楽「ロメオとジュリエット」のＣＤを聞いておりました。
プロコフィエフ:バレエ「ロメオとジュリエット」(抜粋) プロコフィエフ デュトワ(シャルル) モントリオール交響楽団
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プロコフィエフのバレエ音楽「ロメオとジュリエット」といえば、最近だと、ソフトバングの携帯のCMで「騎士たちの踊り」の部分が大々的に使われていたので、クラッシックやバレエに興味のない人でも聞いたことがある耳に馴染みのある曲だと思います。非常に大胆で、ドラマチックな旋律で、１回聴くと、しばらく脳裏を離れません。おかげで、昨夜から引き続き、目覚めたときから脳内で再生されていたので、通勤時もずーっと聞いておりました。
昨夜のN響アワーは「一時間でわかる！ 〈ロメオとジュリエット〉 」 ということで6月のＮ響定期公演で演奏されたプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」（指揮： マッシモ・ザネッティ） を放送しながら、作曲家の池辺晋一郎さんのトークを交えて曲やロメジュリの解説がありました。私は、ド素人にも判りやすく丁寧に説明してくれる池辺晋一郎さんのトークが好き。だからN響アワーは好き。でも、この時間帯、バッチリお風呂タイムなことが多くて見逃すことも多いのだが、昨夜は、お友達が「今からＮ響アワー、ロメジュリ特集だよ」とお知らせメールをくれたのでお風呂に入る前に忘れずに見れたのだ。
改めて解説されると、シェイクスピアの戯曲「ロメオとジュリエット」って、たった4日間の出来事なんだそうです。日曜日に出会って、月曜日に勝手に結婚しちゃって、木曜日には死んじゃったんですって。なんとも駆け足・・・。しかも、ジュリエットは14歳。そんな具体的なことを、改めて解説されると、思わず身を乗り出して聞いてしまう。昨夜の大阪は、デジタル放送が受信できないぐらいの生憎の大雨で、アナログ放送で見ていた私はというと、屋外の雨の音が響き、音量をあげても演奏をしっかりと聞ける状態には程遠いような状態で、なんとか漏れ聞こえる旋律を聴いておりました。
バレエ音楽なので、やはり演奏を聞けば、バレエを連想してしまいます。私が、一番最近見たのはクランコ版なんだけれど、脳内に浮かんだのはマクミラン版。そして私の脳内のジュリエットはフェリ、ロミオは、若かりし日のルグリ。ロミオを踊ったダンサー、ジュリエットを踊ったダンサーは大勢いますが、やはりフェリのジュリエットを超えるジュリエットって、なかなかいないと思うんだな。それを言うなら、私にとってはジゼルもフェリを超えるジゼルってなかなかいないんだけど・・・。と、今や引退してしまったフェリを懐かしみつつ、そして、生で聴いたデュトワさんのプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」の演奏を思い出しつつ、本日は、ひたすらプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」を聞いていたのであります。
フェリのジュリエット（その１）
ケネス・マクミランのロミオとジュリエット
英国ロイヤル・バレエ
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フェリのジュリエット（その２）
ミラノ・スカラ座バレエ団「ロミオとジュリエット」(マクミラン版)全幕
プロコフィエフ
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ルグリのロミオ
ロミオとジュリエット
パリ・オペラ座バレエ
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私の愛聴盤は、もちろんデュトワの前述のＣＤ。でも抜粋しかないんだよね・・・・。なので、全曲聴きたいときはマゼール盤で聴いています。
プロコフィエフ:ロメオとジュリエット マゼール(ロリン) プロコフィエフ マジェスケ(ダニエル)
おすすめ平均バレエの舞台が浮かんできます
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デュトワとＮ響版
プロコフィエフ/バレエ音楽「ロメオとジュリエット」 NHK交響楽団 プロコフィエフ デュトワ(シャルル)
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アバドとベルリンフィル版
プロコフィエフ/ロメオとジュリエット アバド(クラウディオ) プロコフィエフ ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
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ムーティーとフィラデルデイア版
プロコフィエフ:ロメオとジュリエット組曲第1番、第2番より ムーティ(リッカルド) プロコフィエフ フィラデルフィア管弦楽団
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佐渡さんも出してます。
プロコフィエフ:ロメオとジュリエット
佐渡裕 プロコフィエフ スイス・ロマンド管弦楽団
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西本さんも出してます。
ロメオとジュリエット 日本フィルハーモニー交響楽団 チャイコフスキー プロコフィエフ
おすすめ平均話題の指揮者・西本智実が出した最初のＣＤ。
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古楽入門してきました
2008.05.30(Fri)
昨夜は、いずみホールへラ・プティット・バンドのコンサートを聞きに行っておりました。フランス語の元クラスメートのKちゃんが誘ってくれたのだ。
ラ・プティット・バンド
■2008年5月29日（木）19:00 いずみホール
■出演者：
ラ・プティット・バンド
シギスヴァルト・クイケン
（ヴァイオリン／ヴィオロンチェロ・ダ・スパラ）
サラ・クイケン（ヴァイオリン）
マコト・アカツ（ヴァイオリン）
アンネリース・デコック（ヴァイオリン）
マルレーン・ティールス（ヴィオラ）
ペーター・ファン・ヘイヒェン
（リコーダー／ピッコロ）
ベンジャミン・アラード（チェンバロ）
■演奏曲目：
J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第１番 ト長調 BWV1007
ヴィオロン･チェロ・ダ･スパッラ；シギスヴァルト・クイケン
A.ヴィヴァルディ：リコーダー協奏曲 ニ長調 RV428「ごしきひわ」
リコーダー；ペーター・ファン・ヘイヒェン
J.S.バッハ：３声のリチェルカーレ〜 「音楽の捧げ物」BWV1079より
チェンバロ；ベンジャミン･アラード
A.ヴィヴァルディ：ピッコロ協奏曲 ハ長調 RV444
ピッコロ；ペーター・ファン・ヘイヒェン
J.S.バッハ：管弦楽組曲 第３番 ニ長 BWV1068（弦楽合奏版）
A.ヴィヴァルディ:「四季」〜ヴァイオリン協奏曲集
「和声と創意の試み」op.8より
ヴァイオリン・ソロ；サラ･クイケン
基本的に、クラッシックのコンサート関係は、私は完全に受身な人。あまり自分で公演を調べてチケットを買って行くことがない。（っていうか、ボンヤリしていて、気がついたときには売り切れていることが多い・・・。） なので、こうして誘っていただけるのは有難い。
うちのママンは、バッハ、テレマン大好きで、ここ近年ずっと古楽にハマっており、とりわけ古楽の大御所でバッハの世界一の専門家レオンハルトやクイケン兄弟あたりのCDを片っ端から買い集めており、となると、必然的にラ・プティット・バンドに辿り付いてしまうので、我が家のCDラックには、ラ・プティット・バンドのCDが結構あるものの、私自身は、普段は古楽・室内楽は、ほとんど聞かない。ママンの好みにより、食卓のBGMになっていることは多いのだけれど、注意して聞かないから右から左へ受け流し状態。一時期、ママンに古楽のバイオリンの音と現代のバイオリンの音の違いを感じてみなさいよ！と課題のようにCDを手渡されたものの、どうも食指が動かず放置していたので、具体的に音色がどう違うのかということすら全く知らぬまま、超初心者状態で古楽入門してきました
そして、生で聞いた古楽の楽器の音色。こんなにも現代のバイオリンと違うんだ〜と今更ながらに驚く。超初心者的感想で申し訳ないが、これが本当に新鮮で興味深かった。大きなホールで、たくさんのお客さんの前でも響き渡るように作られている現代の楽器と違って、小さな室内で選ばれし数名だけのために演奏することを目的で作られた当時の楽器は、全体的に小ぶりで音色も自己主張のない控え目な音色。その演奏を聞けば、自然に気持ちはバロック時代へトリップしてしまう。当時の欧州の宮廷内では、こんな風に少人数の演奏家が王様や貴族のために演奏していたんだなーなんて想像しながら音に浸る数時間。とても心地よくて優雅。
音色云々よりも、その楽器のルックスからして既に面白い。今回、シギスヴァルト・クイケン氏が演奏していた楽器ヴィオロンチェロ・ダ・スパラというものは、通称「肩掛けチェロ」と呼ばれ、ギターみたいに紐がついていて肩からかけて演奏する楽器で、今のチェロとは大きさも演奏方法も全く違う。そんなチェロで演奏されるバッハの無伴奏チェロ組曲は、今まで馴染みのある旋律でも、全く別のもののように聞こえ、とても新鮮で、これが、オリジナルなんだーと、聞くというよりも、食い入るように舞台を見てしまった。
フラウティーノという楽器も面白かった。これはソプラノ・リコーダーなのだけれど、とにかく小さくて小枝みたい。ポキっと折れてしまいそうな小さな楽器をポッチャリとした演奏家がポッチャリとした指で演奏するのが、妙に可愛い。（笑）音色は、本当に小鳥のさえずりのようで、それでいて木管の温かさみたいなものは小さいながらもしっかり出ていて、とても癒しの音色でした。
そして、最後のヴィバルディの「四季」。今まで、幾度となく耳にしたこの有名な曲も、古楽で演奏すると、こんな風になるのかーと古楽初心者としてはとても新鮮。私は、ヴィバルディの「四季」は、「夏」が一番好き。次いで「冬」。要するに短調の部分が好き。実際の季節でいうなら「春」「夏」は大嫌いなのだけれど、ヴィバルディの「四季」の「夏」って、いわゆる日本人が連想する「夏」とはちょっと違うでしょ？欧州の「夏」ともイメージが少し違ってて、短調で暗いんだよね。ヴィバルディの「四季」の「夏」って、何かとんでもないこと（嵐）が起こりそうなザワザワ感、胸騒ぎみたいなものを感じさせるような、暗くて不安げなメロディで、あの雷鳴轟く荒々しい雰囲気が妙に好きなんですが（ハエもブンブン飛んでるけど）、それを、古楽の音色でリアルに味わって帰ってきました。楽しかった〜。Kちゃん、誘ってくれてありがとう。
家に帰ってから母に報告すると、とても羨ましそうに「レオンハルトは来たの？クイケンは兄弟で来たの？」と確認してきたママン。とキャスト表を見せると、「レオンハルトとクイケン兄は来なかったのね。そりゃ、そうよね。あのお年だったら、さすがに来ないわよね。ラ・プティット・バンドもずいぶんメンバーが世代交代したのね〜。」としみじみ。そして、「私もヴィオロンチェロ・ダ・スパラ（肩掛けチェロ）の音を聞いてみたい！」と好奇心を刺激されたママンは、早速HMVにて肩掛けチェロの音色が聞けるラ・プティット・バンドの「四季」(2006年11月録音)のCD）をお買い上げ。単純。（笑）
肩掛けチェロの音色が聞けるラ・プティット・バンドの「四季」
(2006年11月録音)のCDは、HMVにて取り扱いあり。
ママンは、早速取寄せ注文しておりました。
Amazonで取り扱ってるのはこちら。
ヴィヴァルディ:四季 クイケン(シギスヴァルト) クイケン(シギスヴァルト) ビバルディ
ソニーレコード 1999-10-21
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現代の楽器による『四季』の私の愛聴盤（＝ママンのイチオシ盤）
6回録音しているイ・ムジチによる3度目の録音。第一バイオリンはミケルッチ。
ヴィヴァルディ：協奏曲集 四季 / 調和の幻想 第6・8・10番 ミケルッチ(ロベルト) ヴィヴァルディ イ・ムジチ合奏団
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その他、ラ・プティット・バンド、レオンハルトのバッハいろいろ。
バッハ:ヴァイオリン協奏曲集 クイケン(シギスヴァルト) バッハ ラ・プティット・バンド
BMG JAPAN 2005-06-22
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バッハ:管弦楽組曲(全曲) クイケン(シギスヴァルト) バッハ ラ・プティット・バンド
BMG JAPAN 2005-06-22
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バッハ:ブランデンブルク協奏曲全集(全曲) クイケン(シギスヴァルト) バッハ ラ・プティット・バンド
BMG JAPAN 2005-06-22
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バッハ:ブランデンブルク協奏曲(全曲)&ヴァイオリン協奏曲集 クイケン(シギスヴァルト) バッハ ラ・プティット・バンド
BMG JAPAN 2007-11-07
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バッハ/ブランデンブルク協奏曲<全曲> ブリュッヘン(フランス) バッハ レオンハルト(グスタフ)
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アルバム「Dream”A”live」の感想
2008.04.27(Sun)
嵐の新アルバム「Dream”A”live」が数日前に発売されましたが、ワタクシも発売日より毎日聞いております。今回のアルバムについて、相葉さんは「五臓六腑にしみわたるアルバム（※最近覚えた言葉だそうです。（笑））」と申しておりましたが、私の第一印象としては、どの曲もあまりピンとこないというか、どうもテンションが上がらずで・・・。というのも、アイドルっぽさを封印した、ちょっとアーティスト狙い？みたいな曲が多いんだけれど、その路線で勝負するには、肝心の歌唱力が・・・っていう感じの出来栄えに感じたので。（苦笑） 今回のアルバム「Dream”A”live」は、智坊ちゃんの声やソロパートの比率が他のメンバーと均等に近く感じるんですが、そのせいですかね？前アルバム「Time」の感想を書き連ねた際に「どこを切っても大野智！」「音量比率は大野：二宮：松本：櫻井：相葉 ＝ 4 ： 3 ： 1.5 ： 1 ：0.5 か？」（※参照記事はこちら）と思ったほどでしたが、今回は、この比率をかなり均等に調整してある印象をうけました。メインボーカルである大野君の声の比率を絞る（≒強調するのをやめる）と、やはりユニゾン部分が美しくない。ゆえに総合的な歌唱力のレベルも下がるので、聞くのがツライという悲しい出来栄えのアルバムだと思ってしまったのは、辛口すぎる意見でしょうか？あと、なんとなく、作りこみが足りないというか、付け焼刃的な、寄せ集め的な楽曲が多くて、コンセプトが弱い気も・・・。サクラップも少なめだしね。そして、どうしてもテンションが上がらない理由の一つが歌詞。歌詞が心に響く曲が少なかった。やはり歌に感動するしないって歌詞なり、描かれている状況なりに共感できるかできないかじゃない？今回、耳に残っても心に残らない、情景が鮮やかにパっと浮かんでこない曲が多い気がする。その要因の一つとして英単語の乱用もあるんじゃないかと思ったり。個人的に、ここ近年の嵐シングルタイトルにも見られるような英語の乱用、なんでも英語にしちゃえ！的な風潮って、どうも好きになれないんだよね。そういうのをみるにつけ、日本人の心にスーっと真っ直ぐに入り込んで響くのは日本語なんだよっていつも思う。だからこそ、日本語を大事にして、その日本語の特性を生かしたリリックを書く櫻井さんのサクラップが私は大好きなわけで、それだけに曲の方の歌詞も、もっともっと日本語を大事にして作ってほしいと願わずにはいられない。というわけで、なんだか聞くのが妙に辛いなぁ〜とテンションがかなり低かったんですが、聞き込んでいくうちに、ずいぶん耳慣れてきて、そこそこ気に入った曲も出てきました。ライブで踊っているのを見たりすれば、もっと好きになれそうう。では、以下、各曲の感想。1. theme of Dream”A”live
ハンドネオン？ピエロが出てきそうなサーカスを思わせるような、オープニング。おとぎ話の始まりみたい。
2. Move your body
櫻井ヲタのRちゃんが関ジャニっぽい曲だと申しておりましたが、私は、最初に相葉ラジオで聞いたときに“ギリギリで生きていたい人たち”っぽい曲だなと思いました。まさに「体を動かせ！」って感じの曲で、ライブでスケステの上から煽られるヲタ（含む自分）が容易に想像できてしまいます。「むーよーぼーでぃ♪（※Move your body）」と御機嫌で歌っている私のダーリンは、意味がわかっているのかな？と少しだけ心配になります。（←バカにしすぎ？） そんなダーリンの「一度きりのチャンス！キミがいるからっ♪」が最後まで耳に残って仕方がないのは、私の耳が“あいばか耳”だからですかね？この「キミがいるからっ♪」が甘くて大好きです。あと、智坊ちゃんの「ダダダダ ダぁ〜ンス！」の色っぽい「ぁ」に、「テ・アゲロ」の「ウォおお〜ン」の色っぽい「ォ」や「翔くぅ〜ん」の色っぽい「ぅ」と同じ響きを感じてウキウキしました。
3. Happiness
いまさら語るまでもないシングル曲。これ、案外、ライブで聞くと盛り上がるし、歌ってる彼らがニコニコ顔で可愛いんだよね。
4. 虹の彼方へ
嵐らしい可愛らしさあふれる曲。サクラップもあるし、イントロから既にポップで可愛い。メロディラインも覚えやすく耳に残りやすい。パート分けは山コンビ（大野＆櫻井）vs 風チーム（相葉＆二宮＆松本）になっていますが、これ、５人の声の分配のバランスがいい。やっぱり、声の相性的に櫻井君は大野君と組ませるのがベターだと思う。（「Happiness」の冒頭然り） 大野君は誰と組んでも大丈夫だけれど、櫻井君の太めの声は、他の誰よりも大野君と組むのが一番落ち着く気がする。サクラップには、相葉さんの大好きな四字熟語「虎視眈々」が入っています。翔君、次は「五臓六腑」を入れてやってください。そして、どんどん相葉さんに四字熟語を教えてあげてください。それにしても「負けたっていいさ〜♪何回だって〜♪」の相葉さんの声が、甘くてカワイイ〜。
5. Do my best
アップテンポなノリノリ系の曲です。サクラップなし。ライブで盛り上がりそうな感じかな。あいばか萌えポイントが少なめなので印象が薄い。「胸に刻んでぇ〜♪」のワンフレーズだけなんだもん。（苦笑）智坊ちゃんのソロパートが多く、ユニゾン部分でも声が目立ってます。
6. シリウス
センチメンタル系のスローバラード。個人的には、嵐が歌うこの手の「愛してる」系のバラード曲は、あまり好きではない。首筋がムズがゆくなるんだよね。こういう曲ってユニゾンで歌うものじゃないと思う。そのユニゾンが下手だと、なおのこと。調子っぱずれなユニゾンで「愛してる〜♪」と言われてウットリできるほど乙女耳じゃないんだよね。と毒づいてみましたが、要するに、一人一人の歌唱レベルをもっと上げてほしいという期待を込めての愛の鞭。といっても、頑張っていた人もいたわけで、とりわけ今回、松本さんがソロパートで非常に健闘しておりました。いつもの鼻声（←個人的に超苦手）を封印し、非常に柔らかい綺麗な歌声で歌っていたことに感心しました。ボイトレ頑張った？今後も、この鼻声封印路線で歌い続けていただきたい！二宮さんの声は、こういう曲調に合うよね。安定しておられます。全くもって不満なし。大野さんは今更語るまでもなく美声でレコーディング物に関しては安心して聞けますので、これも不満なし。問題は残りの二名。お一人様は、まるでジャイアン・・・。（涙） もう一名も、この歌の雰囲気をぶちこわしてる気がしてなりません。精進してくださいませ、２名様。（苦笑） それにしても、こういう曲調が大得意の二宮ソロと、嵐一歌が上手い大野ソロの間に挟まれた私のダーリンは、分が悪すぎる。下手さが強調されて、本当に気の毒っちゃ気の毒なんだけれど（個人的には相葉ソロはトップに持ってくるのが理想。）、やっぱり、みんなに迷惑かけちゃダメ！さあ、日々精進！やればできる子！
7. Flashback
非常に櫻井的なイメージの曲。過去の櫻井ソロを連想させるようなミディアムテンポの曲で、なんとなく雨の日に似合いそうな雰囲気。JAZZっぽいアレンジ。櫻井的と表現したとおり、櫻井さんの声が一番この曲に似合ってる感じがしました。そのぶん前半の二宮さんが、どうしたの？ってぐらい地声炸裂。後半は持ち直していましたが（っていうか後半の二宮さんはハモりに回ってただけかも・・・。）、前半の二宮さんの声はイタダケナイ！基本的に、櫻井的な曲って二宮さんは不得手だし、二宮的な曲は櫻井さんは不得手だよね。それがリアルによくわかる曲。
8. Dive into the future
これもライブ向きのアップテンポなノリのいい曲。サクラップなし。コメントしづらい。
9. 声
別れた恋人を思う切ない傷心ソング。スマップの「夜空ノムコウ」を連想させるようなテイストの曲で、個人的には、今回のアルバム曲の中で各自のソロ曲を除いた中（要するにDISC１）では一番好き。 だって、まさか、まさかの、相葉ソロパートが誰よりも長い！これは「Ｔｉｍｅ」で相葉様にあまりにもあまりな仕打ちをした償いですか？（※参照記事はこちら）しかも冒頭が相葉ソロから始まる＆相葉ソロパートが誰よりも長い！ってのがイイ！歌声もさることながら、私のツボは、あの独特のブレス！相葉君って、誰かさんに「馬鹿みたいな肺活量」と揶揄されるだけあって、毎度毎度すごくブレスの音が大きくてしっかりとマイクに拾われて入ってくるのね。この独特のブレスを、私はヘッドホンで拾って聞くのが大好きなんだけれど、この冒頭の相葉ソロパートは、本当にそういう意味でのツボ万歳。ソロパートの順番は、２番の松本→二宮→櫻井→相葉→大野よりも、１番の相葉→松本→二宮→櫻井→大野のほうがバランスがいいと思う。やはり相葉君の声は特徴がありすぎて、間に挟むと浮くので、トップバッター向き。翔君の後は必ず智坊ちゃんで締める、そして智坊ちゃんは大トリという、この１番の順番がベストだと思います。冒頭の相葉ソロは言わずもがな、「君には君の空があり♪僕に見えたのは僕の空♪」と歌う智坊ちゃんのソロパートが、歌詞もメロディも声も超お気に入り。せつなくてホロリとさせられるね。ユニゾン部分の５人の声のバランスもいい感じ。
10. My Answer
相葉さん曰く、「懐かしくも新しい」とのこと。これ、北京オリンピックを意識しておられますか？テーマ曲か何かに使えそうな雰囲気です。さすが、五輪キャスターを有するグループ。おかげで、夏コンが、こんな梅雨時期になっちまったけどさ。ぶつくさ、ぶつくさ。セリフ棒読み風の部分の相葉さん、二宮さん、松本さんの必死っぷりが可愛い。（笑）
11. Life goes on
イントロやアレンジがビートルズっぽいなーと思いました。メロディラインは奥田民夫っぽい。曲自体は嫌いではありませんが、ユニゾン部分の聞き苦しさがアルバム随一。（苦笑） パート分けは「虹の彼方へ」同様に山コンビ（大野＆櫻井）vs風チーム（相葉＆二宮＆松本）になっているのですが、この曲では風チームの混声が超悲惨。３人の声が空中分解していて、本当に悲惨。末っ子ズ（二宮＆松本）が高音で声を張り上げすぎてケンカしているような状態のところに無理やり声を張り上げて割り込んでいく相葉声といった感じで、もう調和もクソもない現象が起こっています。相葉さん曰く「相当！！！むずかしかった」「カラオケで１曲と言われたらまず避ける曲」らしいですけど、まさにそんな感じの悲惨なユニゾン。（笑） お兄ちゃんズ（大野＆櫻井）の健闘もむなしく、ユニゾン部分の聞き苦しさがアルバム随一。（苦笑）
12. Step and Go
最初の頃ほど嫌いじゃなくなりました。っていうか、すっかり耳に馴染んで、今やすっかり好きになっちゃってます。やはり踊り＆サクラップの威力ですね。それにしても、目線を外して「ステッテテテッテゴー♪」と片足あげてリズムとりながら、手はペンギン状態で歌うダーリンが大好きです。そして、そんな私のダーリンを見るにつけ、「ステッテテテッテゴー♪（※step step step step and go）」って言ってる私のダーリンは意味がわかっているのだろうか？と毎回不安になります。（←バカにしすぎ？） そして、智坊ちゃんのロンリロンリロン♪やっぱり、智坊ちゃんのソロパートが多い曲ってホっとする・・・。サクラップも大好き。
13. YOUR SONG
ラララララ〜♪が、いかにもライブでみんなに歌わせよう的でイラっとくるのだけれど、気がつけばイライラが消えていく感じ。絶対、ドームでラララララ〜♪を歌わされるんだろうな。しかし、ソロパートを櫻井さんから始めるのは、いかがなもんでしょうか？導入にもってくるには櫻井さんの声は太すぎるし、いろんな意味でパンチがききすぎて、後ろに繋がりにくい気がする。やっぱり櫻井ソロパートは、みんなの間に紛れつつ、直後に智坊ちゃんでキュっと締めてもらうのがベターかと・・・・。途中の松本＆相葉の泣き虫さんコンビの混声部分が妙に可愛い。
【ボーナストラック】（通常盤のみ収録）
14. Once Again
ギターで始まるイントロが、妙にアイルランドっぽい。（笑）なんでだろう、曲調もアイルランドっぽく感じる。我ながら、アイルランドっぽさって何？って感じなんだけれど、とにかく頭に浮かんだのが何故かアイルランドのケルト的な空気。ちょい暗め。これね、ユニゾン部分でも、ものすごく相葉さんのブレスが聞こえます。うふっ。そして「えっぶりなぁ〜い♪（※every night）」と御機嫌で歌っている私のダーリンは、意味がわかってるのかなぁ？と・・・。（←最後の最後までバカにしすぎ？）
【初回限定盤 Disc2】
1. Hello Goodbye （Voｃal:相葉雅紀）
ソロ曲のタイトルだけ発表され、誰がどの曲を歌うのかがまだ発表されていなかったときから、絶対にこの曲は相葉君だろうと思っておりましたが（たぶん世の嵐ヲタの99％がそう思ったはず）、案の定、これが相葉君のソロ曲でした。そして曲調も誰もが想像する「いつかのSummer」「Friendship」と同じような、ほのぼのと温かくて、キュートで、可愛いくて、明るいという、相葉君の一般的なイメージどおり。いつもの相葉テイスト。それはそれで、とても好みなんです。大好きなんです。でも、ちょっとマンネリ化している感も否めない。たまには冒険してほしい気もするけれど、まぁ「涙の流れ星」が違う路線だったし、それより何より、やはり私はクールでカッコイイ相葉君よりも、笑顔でニコニコと歌って踊っている相葉君を見たいという気持ちのほうが強いので、これでいい。いや、これがいい。それにしても、相変わらずのへなちょこボーカルっぷりがたまらない。この甘めの高音ハスキーボイスに、メロメロになってしまうのが、あいばかの性。この曲を歌う相葉君の声も例に漏れず大好きです。そして、この優しい声で「僕はいつもここにいるよ」とか「会いに行くよ！会いに行くからっ！」って言われると嬉しすぎて、大好きすぎて泣けるんです。（←あいばか）
2. Gimmick Game （Vocal：二宮和也）
タイトルだけ発表されたときは、Gimmickを「仕掛け」とか「からくり」と訳して、これは松潤かなと予想していました。「駆引き」みたいなイメージでなんとなく。でも「いんちきゲーム」と訳すと、妙にこの人にしっくりくる。（笑）蓋を開けてみれば、案の定ゲーム日記の著者様のソロ曲でございました。でも「いんちき」ではなく、「仕掛け」「からくり」「駆引き」的な曲で、かなりに二宮さんとしては冒険なさったのではないでしょうか？曲調や詞は、やはり松潤に似合いそうな雰囲気。メロディラインは嫌いではないです。むしろ聞けば聞くほど脳裏にこびりつくような旋律。カッコイイ。作詞も作曲も二宮さんですが、相変わらず女目線の歌詞です。常に女目線なところは、彼特有のこだわりなのかな？ちょっと背伸びした少年の妄想みたいにも思えるけれど、これが等身大の二宮さんなのかもね。見かけによらず、心は意外とオトナなのかも。それにしても、女心をよく御存知で、末恐ろしい子悪魔です。「汚い指」云々の歌詞に、思わず「石鹸どうぞ」と差し出したくなるね。（笑）
3. Take me faraway （Vocal：大野 智）
最高にツボ！アルバム全曲含めた中で、一番好き！タイトルだけ発表されたときは、「Take me faraway：私を遠くへ連れて行って」だなんて、遠くへ連れて行って欲しそうな人って一体一体誰だ？二宮さん？と予想していたら、なんと智坊ちゃんだったとは！？（驚） 基本的に智坊ちゃんのソロ曲って、いつもライブで踊ることを前提にして選曲されているからアップテンポだったりするけれど、今回はバラード路線。本気でガツガツ踊る大野君の素晴しさも捨てがたいけれど、あの美声をバラードで聞きたいと思う気持ちもあったので、今回、バラード路線なことは嬉しい。本当に、透明で綺麗な歌声に癒される。メロディも声も、あまりに美しすぎて、聞き出したら永遠のリピートから戻れない。究極のヒーリング・ソングかも。本気で大野君のソロアルバム出してくれないかなーと願ってしまう。この歌の上手さが一般に浸透しきっていないのが歯がゆくてたまらないんですけど・・・。この曲を聞いていると、本当に遠くへ連れて行かれそうな気分になります。危ない、危ない。ライブで見る（＆聞く）のが怖いです。惚れてしまいそうだもん。確実に智愛、３割増しになっちゃうよね。そして嵐の歌は、大野君の声で支えられていることを痛感させられます。あ、あとこの曲、大野君のブレスもかなり聞こえます。ブレスフェチな私としては、そこもツボ。
4. Naked （Vocal：松本 潤）
Nakedというタイトルを聞いたときに、「裸の」という意味よりも、「剥き出しの ,ありのままの, 飾らない」という意味のイメージのほうが強く思い浮かんだこともあり、希望的推測を込めて、大野君のソロかな？と予想していたのだけれど、ベタに松本さんだったわ。ものすごくベタで肩透かし。まあ、Hello Goodbyeな相葉（←負けず劣らずものすごくベタ）ヲタに言われたくないだろうけど。（苦笑） 曲調は、ミディアムテンポで、けだるい雰囲気？ムーディーと呼ぶべきかな。ステージでどう演出されて登場するのか、なーんとなく想像がつくような・・・。衣装すらも想像できちゃったり・・・。セクシー押しなことは間違いない！曲中の松本さんのファルセット、これで松本ヲタさんは悶絶状態なんだろうねぇ。ニヤリ。
5. Hip Pop Boogie （Vocal：櫻井 翔）
Hello Goodbyeが相葉さんのソロ曲だと断言したのと同じぐらいに、ほとんどの人がタイトルを見た段階で櫻井ソロだと確信していたと思われるこの曲。むしろこれが二宮ソロだったりしたら天地がひっくりかえるほど驚いたな。櫻井さんにして初の全編ラップ詞。もちろんラップは櫻井さんによるもの。今の、そしてこれからの嵐への思いがいっぱい詰まった曲です。「Cool＆Soul」ほどアグレッシブではないけれど、根底にあるものは同じで、一歩一歩上を目指すよ！周りは気にせず進むよ！という意気込みが感じられる曲。「こんなとこに来てたなんて、こんな景色までみれちゃうなんて」だなんて言われたら、ドームが嫌だなんて言えなくなっちゃうんだよね。あまりお歌がお上手ではない櫻井さん。やはりラップを歌っているときが、一番声が輝く気がします。そして、やっぱりサクラップ。このリリックに込められた櫻井さんの気持ちやメッセージは、熱くて温かくて優しい。スミマセン、泣いてもイイデスカ？
というわけで、アルバム全部を通して一番好きな曲は大野ソロ。次が「声」。無条件に泣けるのが相葉ソロ、櫻井ソロ。という感じです。
Dream”A”live(初回限定盤)
嵐 相葉雅紀 二宮和也
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Dream”A”live
嵐 笹本安詞 多田慎也
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ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」
2008.02.01(Fri)
10月にパソコンの音楽データーがすべてぶっ飛んでPCを初期化するハメになり（※参照日記こちら）、その際、もともとi-tuneにインストールしていたCDを再インストールするのが面倒で、結局必要最低限の曲だけインストールして（結局、嵐ぐらいしか入ってないという・・・）そればかり聞いていたのだけれど、さすがに飽きてきて、クラッシック、とりわけ交響曲を大音量で聴きたくなり、重い腰を上げてCDを再インストールすることに。さて何を入れようかと交響曲を並べているCDラックをザっと見渡すと、ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」とバチっと目があった。素人向け、初心者向け、超ミーハー向けと揶揄されようとも、私は「新世界」が大好きなのだ。だって、これほどテンションの上がる曲もないでしょう？というわけでドヴォルザークの９番をウキウキとi-podへインストール。ドヴォルザークの９番と言えば、ベートーベンの交響曲５番「運命」、シューベルトの交響曲８番「未完成」と並んで、３大交響曲と呼ばれるほどに有名でポピュラーな曲。第4楽章のサビの部分は、コマーシャルだけでなく、「めちゃイケ」などのバラエティ番組でもＢＧＭとして頻繁に使われているし、第2楽章は日本語の歌詞がつけられて唱歌「家路」として親しまれ、学校やデパートなどの終業時刻を知らせるメロディーとしても多く利用されているので、誰しも一度は耳にしたことがあるであろう超有名＆ポピュラーな曲。交響曲だから室内のBGMにするには迫力がありすぎるけれど、気分転換にテンションを上げたいときにヘッドホンで聞くには最高で、聞き終わったらアドレナリン大放出。ストレスも一緒にぶっ飛んで、とてもポジティブな気分になれます。気持ちのベクトルが下降気味の方には、ぜひオススメしたいアゲアゲな曲。この曲は、チェコ人のドヴォルザークが、アメリカ大陸（新世界）に渡って仕事を始めるという人生の転機に作られたもの。ドヴォルザークが見て感じた「新世界」（＝アメリカ）から祖国ボヘミアへ思いを馳せつつ、新世界で頑張るぞ！という意気込みを伝えるような曲。「新世界で頑張るぞ！」ってなぐらいだから、ラストがとてもポジティブに終わるので、前向きになりたいときにはピッタリなのだ。
有名で人気のある曲なだけに名盤も多い曲。我が家にはカラヤン指揮×ベルリン・フィル、ケルテス指揮×ウィーン・フィル、クーベリック指揮×ベルリン・フィル、マゼール指揮×ウィーン・フィルと４種類ありまして、これまた、いつもどれを聞こうか迷うのですが、ここ最近の私のお気に入りはケルテス指揮のもの。
このケルテスのＣＤは税込み1000円という格安価格にて売られているのだけれど、一度聞けば、これが1000円で聞けることが、どれほど幸運なのかを実感することでしょう。クラッシックのCDを買ってみたいけれど、どのCDを買っていいのかわからない人、まあ騙されたと思ってこれを買ってみなさいって！絶対どこかで耳にしたことのあるフレーズが山盛りの耳なじみの良い超初心者向けの交響曲で、しかもポジティブな気分になれるという、そんな曲の名演奏がたったの1000円なのだから。ケルテスは40代の若さで水難事故でこの世を去った指揮者なのですが、そんな彼の31歳のときの演奏がこれ。このケルテスの「新世界」は、とにかく躍動感が凄い。音にキレがあって、若々しくて瑞々しいエネルギッシュな迫力満点の演奏です。新世界へのワクワクするような胸の高鳴りがそのまま音になったような感じ。「新世界」は迫力満点で演奏してほしい私のツボにドンピシャ！高音の美しさもさることながら、重低音の迫力が素晴しくてクセになります。
ドヴォルザーク:交響曲第9番
ケルテス(イシュトヴァーン) ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ロンドン交響楽団
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間接的に私の耳に染み付いているのはこちらのカラヤン＆ベルリン・フィルの演奏。幼少期、幼稚園や小学校から帰ってくると、夫と子供を会社と学校へ送り出し、羽を伸ばして一人の世界を満喫中のママンが大音量でこれを聞いていたものです。そして「お母さん、レコードの音うるさいよー。」と何度ボリュームを下げるようにと懇願しにいったことか・・・。（苦笑） その度に「これはね、この音量で聞かないと迫力が台無しになるの！」と我慢させられた苦い思い出。今になってやっとその時の母の気持ちがわかるようになりました。（笑） カラヤンの演奏は、クールでダンディなのですが、新世界への胸躍る雰囲気というよりは、どちらかというと、新世界への戸惑いが見え隠れするような、そして最後にやっと悟りを開いてポジティブになれた男性を思わせる演奏です。カラヤンの金管が鳴り響いています。私はあまり高らかと大音量で鳴り響く金管が好みではないのですが、この曲に関しては、鳴り響く金管も平気。
カラヤンは「新世界」を４〜５回録音しているらしく、ウィーン・フィルとのＣＤもあるようです。
ドヴォルザーク:交響曲第9番「新世界より」
カラヤン(ヘルベルト・フォン) ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ドヴォルザーク
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ドヴォルザーク:交響曲第8番&第9番「新世界」
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 カラヤン(ヘルベルト・フォン)
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ドヴォルザークと同郷であるクーベリックのCDは、これまた名盤と名高い演奏。やはり指揮者の背景にある人生は演奏に大きく影響を与えるので、この演奏を聴くにあたり、クーベリックの人生（チェコから亡命）を投影せずに聞くことはできないからでしょうか、聞いていて勝手ににセンチメンタルな気分になって感動が増しています。こういう聞き方を指揮者本人は望んでないのかもしれないけれど、とくに第二楽章なんて、グググっと心に来るんだよね。私の場合、テンションを上げ上げにしたいときは、ケルテスなんだけれど、静かに聴きたいときはクーベリック。言葉でうまく表現できないんだけれど、ここに上げている中では、一番聞いていて疲れない。だから、リピート率が一番高いのはこのディスク。金管が案外控え目で、オケの音色は、ベルリン・フィルらしく音が渦巻く感じでとても好み。こういうダイナミックな交響曲をベルリン・フィルの音で聞くの大好きです。
ドヴォルザーク:交響曲第8番、第9番「新世界より」
クーベリック(ラファエル) ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ドヴォルザーク
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マゼールのCDは、ジャケットのマゼールさんのお写真がステキすぎて思わずレジに持っていってしまった、いわゆるジャケ買いCDだったんだけれど、上記の３種のCDを聞いてしまうと、やはり演奏が淡白すぎて物足りなかった残念な一枚。でもジャケットのお写真は超好み。（笑）
ドヴォルザーク:交響曲第8番
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 マゼール(ロリン) ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 マゼール(ロリン)
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我が家にあるＣＤは、マゼール以外は全部欧州人指揮者によるもの。なのでドヴォルザークにとっての「新世界」の人間、要するにアメリカ人指揮者の振る「新世界」というものに興味があります。マゼールさんはアメリカ人だけれど演奏の印象が薄かったので、今は、ものすごくバーンスタインの「新世界」を聞いてみたい。嵐のCD（同じシングル）を３種類買うお金があるのなら、さっさとバーンスタインのCDを買えって感じだよね。（苦笑）
ドヴォルザーク:交響曲第9番
バーンスタイン(レナード) ドヴォルザーク ニューヨーク・フィルハーモニック
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聞き初め
2008.01.13(Sun)
お友達に誘われて、いずみホールで開催されていた下記のコンサートに行ってきました。ニューイヤーコンサート2008
ウィーン交響楽団 ヨハン･シュトラウスアンサンブル
2008年1月13日14：00〜 いずみホール
【出演者】
アントン･ソロコフ（指揮･vn）
エレオノーレ･マルゲール（S）
ウィーン交響楽団ヨハン･シュトラウスアンサンブル
【演奏曲目】
ヨハン・シュトラウス�供．�ペレッタ「ヴェネツィアの一夜」序曲
ヨハン・シュトラウス�供．轡礇鵐撻鵝Ε櫂襯� op.211
ルドルフ・ジーツィンスキー ウィーン､わが夢の町
ヨゼフ・ランナー ワルツ「シェーンブルンの人々」op.200
ヨハン・シュトラウス�供．▲鵐優鵝Ε櫂襯� op.117
フランツ・レハール 喜歌劇「メリー･ウィドウ」より“ヴィリアのうた”
ヨハン・シュトラウス�供．錺襯帖峽歃儔箸寮験供�op.316
ヨハン・シュトラウス�供．�ペレッタ「こうもり」より“チクタク･ポルカ”
ヨハン・シュトラウス�供．錺襯帖岼Δ硫痢�op,112
フランツ・レハール オペレッタ「メリー・ウィドウ」より “唇は語らずとも”
エドゥアルト・シュトラウス ポルカ「ヘクトグラフ」op.186
ヴィットリオ・モンティ チャールダーシュ
ヨハン・シュトラウス�供．�ペレッタ「ウィーン気質」よりに重唱（ソプラノ版）
ヨハン・シュトラウス�供 嵌�しく青きドナウ」op.314
【アンコール】
ヨハン・シュトラウス�供．櫂襯�「クラプフェンの森で」
フランツ・レハール オペレッタ「微笑みの国」より“君はわが心のすべて”
ヨハン・シュトラウス�機．薀妊張�ー行進曲
思わず顔がほころぶような軽快で楽しいお正月らしいプログラムをウィーン交響楽団の第一コンサートマスターのアントン・ソロコフ氏を中心に優雅な音色で演奏してくださります。ところどころ、小道具が飛び出して、クスクスと笑いを誘ってくれて、本当に楽しい。最後の締めは、ニューイヤーの定番、ラデツキー行進曲。一緒に手拍子して楽しんできました。あー、楽しかった♪誘ってくれてありがとう♪
ピアノの音色とジョリオ（？）に酔いしれた夜
2007.12.01(Sat)
今日は、大学時代にピアノを専攻していたというＫちゃんに誘われて、クラッシック好きなＫさんと３人で大阪市内の某ホールへピアノのコンサートを聞きに行ってきた。本日聞いてきたのは、この曲。【曲目】
ベートーヴェン：ピアノソナタ第21番ハ長調「ワルトシュタイン」op.53
ドビュッシー：前奏曲集第１巻より“アナカプリの丘”“亜麻色の髪の乙女”“ミンストレル”
ショパン：24の前奏曲op.28
アンコールは、スクリャービン（曲名失念）と、ドビュッシーの「花火」。ピアニストにもやはり、得意な曲、苦手な曲、得意な作曲家、苦手な作曲家ってのがあるもんなんだなーと今日これらの曲を聞きながら改めて感じたりしちゃいました。というのは、今日の演奏会でいうなら、絶対にこのピアニストさんはベートーベン「ワストシュタイン」は、あまりお得意ではないのだろうなという雰囲気だったので。そのかわり、その後のドビュッシー、ショパンは水を得た魚のような演奏で、そのギャップが非常によくわかる演奏でした。そしてあらためて、ピアニストの指の動きに感動したり。ちょうど鍵盤が見える位置の座席だったので、手が動くのをひたすら眺めていたのですが、ド素人の私から見れば、よく、あれだけ動くなーと関心するばかり。それにしても、ピアノの音色っていいね。癒される。Ｋちゃん、誘ってくれてありがとう。コンサートの後は、大阪の夜景の見える場所にて、ワインを飲みながらお喋り。今日選んだワインは、イタリアの「ヨーリオなんたら」っていうミディアムボディの赤ワインだったのですが、運ばれてきたボトルに貼られているラベルのスペルをみると「Jorio」。これでイタリア語では「ヨーリオ」と読むの？どうみても「ジョリオ」だよねー。「じょりお」「ジョリ男」と、勝手に「ジョリ」つながりで盛り上がったので、記念にラベルを撮影してきました。ワインは、とてもフルーティーで酸味があって、ほどよい軽さで飲みやすかったです。このラベルは、たぶん忘れることはないだろう。いつか、どこかで見つけたら、また飲んでみようっと。
ピエトロ・チマーラの「郷愁（ノスタルジア）」
2007.11.25(Sun)
先日の相葉舞台「忘れられない人」で、相葉君演じるアダムが劇中で「生きていくことが辛くなったときに聞く大好きな曲」として紹介するイタリア歌曲のレコードがありました。これ、誰の曲なんだろう？と気になっていたら、その道に詳しい博識なＭさんにいろいろと教えていただきましたので、自分が調べたこととあわせて忘備録として残しておこうと思います。（Ｍさん、本当にありがとう！）舞台で使われていた曲は、5つの抒情詩 第1集「2.郷愁（ノスタルジア）」
Cinque liriche 1a serie "2.Nostalgia"
作曲者：チマーラ Cimara
作詞者：H.ハイネ H.Heine
ピエトロ・チマーラ （Pietro Cimara 1887 〜 1967）という人は、ローマ生まれのイタリア人指揮者で、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院でレスピーギに作曲を学んだ後、1927年から1958年までニューヨークのメトロポリタン歌劇場の指揮者を務めておられた方。この舞台で使われていた「郷愁 （Nostalgia）」という曲は、彼の5つの抒情詩 第1集「熱愛」「郷愁（ノスタルジア）」「輝く星星」「マッティナータ（朝の歌）」「セレナータ（夕べの歌）」の中の２番目の曲で、ドイツの詩人ハイネ(Heine)の詩をイタリア語に翻訳して曲をつけたものだそうです。チマーラの近代歌曲集のなかでもハイネの詩を使っているのはこの“郷愁”のみなんですって。詩なんてものは、原文で読んでこそ美しさを感じられるものだと思っていたのですが、これ、ハイネの詩の世界観を損なうことなくイタリア語に翻訳されていると評判の高い訳詩だそうで、素人耳にも言葉の音の美しさを損なっていないところがスゴイなと感じさせられます。歌詞の意味については、声楽やイタリア語関係の個人サイトで翻訳を載せておられる方がいらっしゃるのですが、さすがに直リンクは失礼なので、あえて紹介しません。興味のある方は検索すればすぐ出てくると思います。
ただ、この曲、声楽をやっている方の間では、かなり有名な近代歌曲作品だそうで、コンクールなどの課題曲にもよく使われるメジャーな曲らしいのですが、あまり音源が存在しないみたい。今回相葉舞台で使用されていた音源は、川本愛子さんというソプラノ歌手が1993年に日本ビクターより出した世界初「チマーラ歌曲集」というCDだそうですが（※Ｍさんが主催者側に確認してくださったので、間違いありません） このCDが現在入手困難状態。他の歌手の方の歌うＣＤは比較的手に入りやすいのですが、Ｍさんいわく「声が全然違う・・・」とのこと。まあ、そりゃ当然といえば当然ですね。歌ってる人が違うんだもの。ちなみに、このアダムが大事にしているレコードは、オリジナル版のシナリオでは、ビゼーの「耳に残るは君の歌声」となっているそうで、映画版ではロジャー・ウィリアムスの「ネーチャー・ボーイ」に変えてあったそうです。今回、映画でもオリジナル版のシナリオでも使われていなかったこのチマーラの曲を選んだ素晴らしきセンスの持ち主は、一体誰なんだろう。演出家？脚本家？そのセンスに感動。
ちなみに“郷愁”のあと流れているのは、同じくチマーラの
雪が降る間
Mentre cade la neve
作曲者：チマーラ Cimara
作詞者：U.S.ベルニ U.S.Berni
という曲。相葉舞台で、こういうことを学べるとは、意外なサプライズでした。
スコアは、amazonでも取り扱いあり。
チマーラ歌曲選集
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ソプラノの大御所、松本美和子さんの歌う「郷愁」は、こちらのＣＤに収録されています。
近代イタリア歌曲集II
松本美和子 スカレーラ(ヴィンチェンツォ) チマーラ
曲名リスト
1. 牧人たち(ピッツエッティ)
2. 祈願~ペトラルカの3つのソネット(ピッツエッティ)
3. 1.世ははかなく,時は止まることなし(ピッツエッティ)
4. 2.やさしくさえずる夜鳴うぐいす(ピッツエッティ)
5. 3.わが思い,高みにわれを運びゆく(ピッツエッティ)
6. 天は暗く(ピッツエッティ)
7. 郷愁(チマーラ)
8. 輝く星星(チマーラ)
9. トロール船(漁船)(チマーラ)
10. 冗談(チマーラ)
11. ストルネッロ(チマーラ)
12. 雪の夜(ペルシコ)
13. 天使とともに(ペルシコ)
14. 最後の歌(ペルシコ)
15. 苦しい夜(ペルシコ)
16. 不在(ペルシコ)
17. 月のように夜出かける(ヴォルフ=フェラーリ)
18. 美しい貴方,私はどうすればいいの(ヴォルフ=フェラーリ)
19. 今日私の最愛の人が結婚する!(ヴォルフ=フェラーリ)
20. 祈り~夜 ベッドにつく時(ヴォルフ=フェラーリ)
21. 道行く若者よ(ヴォルフ=フェラーリ)
22. あなたが愛させられますように(レオンカヴァッロ)
23. 想い(レオンカヴァッロ)
24. フランスのセレナーデ(レオンカヴァッロ)
25. 四月(レオンカヴァッロ)
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久しぶりに生オケ堪能
2007.09.29(Sat)
本日は、クラッシック通の友人に招待を受け、芦屋交響楽団（オフィシャルサイトこちら）の第68回定期演奏会に行って参りました。実は、今回誘ってくれた友人こそが、私が先日思いやりを放棄して、自分の意思を貫きすぎて迷惑をかけてしまった相手（※こちらの過去記事参照のこと）だったので、もう誘ってもらえないかと思っておりましたが、懲りずに誘ってくれました。ありがとう。芦屋交響楽団はアマチュアオケながらも、とてもレベルの高いオーケストラだそうで、演目も馴染みがあるものだし、会場も大好きなシンフォニーホールなので、とても楽しみにして参加してきました。芦屋交響楽団 第68回定期演奏会
〜 創立40周年記念演奏会 �� 〜
公演日：2007年9月29日（土）
時間：開場17:00 開演18:00
会場：ザ・シンフォニーホール
指揮：松尾 葉子
曲目：
N.リムスキー＝コルサコフ：スペイン奇想曲 作品34
芥川也寸志：オーケストラのためのラプソディ
P.I.チャイコフスキー：交響曲第4番 ヘ短調 作品36
指揮者の松尾 葉子さんは、小澤征爾さんに次いで、日本人で２人目（日本人女性としては初めて）のブザンソン指揮者コンクールの優勝者だそうです。女性の指揮者ってカッコイイね。ちなみに芦響は、コンマス（コンサートミストレス）も女性でした。演奏は、細かいことを言えば、不満がないわけでもないけれど、十分素晴らしかったです。印象的だったのが演奏後のオケの皆さんのホッコリ和気藹々な雰囲気。音楽を愛する人たちで作った楽団なんですよーと言ってる感じが滲み出ていて、とても楽しそうでした。
「スペイン奇想曲」は、リムスキー・コルサコフの「シェエラザード」を夢中で聴いていた時期に、抱き合わせでＣＤに入っていたので、自然と慣れ親しんでいる曲。スペインらしい明るい雰囲気に満ちた曲。芥川さんの曲は、現代音楽で、ちょっとイメージが「不思議の国のアリス」みたいな感じ。時間に追われるような切迫した雰囲気と、これから何が起こるの？みたいな不安げな雰囲気と、魔法の世界みたいな幻想的な雰囲気が混ざり合ったようなイメージが私の中では「不思議の国のアリス」。（笑）
チャイコフスキーの交響曲第４番は、ベートーベンの交響曲第５番『運命』のテーマを倣って作ったとチャイコフスキー自らが語っているとおり、いわゆるチャイコフスキー版『運命』。勝手にまとめてみるなら、幸せへ向かおうとする力に抵抗する力（運命）の前では、人間は非力で憂鬱にもなるけれど、そういうときは幻想に身をゆだね、しばし現実を忘れちゃいなよ。でもいつまでも幻想の中にはいられないわけで、やっぱり現実に引き戻されて、憂鬱になったり苦しんだりもするけれど、自分の中に幸せの要素（≒喜ぶ理由）がみつからないときは、周りを見渡して、他の人たちの幸せの中に自分の喜びを見出して、そこから幸せになっていこうよ！さあ、明日もがんばろう！みたいな、前向きな曲です。（笑）ただ、ワタクシ、チャイコフスキーの三大交響曲（４番、５番、６番）の中では、一番苦手。他の２つは、好んでよく聴くけれど、４番は滅多に自宅では聞かない。理由は、金管がうるさすぎてカンに触るから。とくに冒頭のファンファーレのトランペットが超苦手。生で聴く分には平気ですが、CDだと超苦手。今日も生で演奏を聞きながら「ホルンあたりは平気だけれど、やっぱりトランペットが苦手だ。フルートも高音はたまにカンに触る・・・・。」と思ってしまった。（苦笑）逆に第二楽章の始まりのオーボエとかは、凄く好きです。木管は平気なんだけど、金管がなぁ・・・。この金管アレルギーをなんとかしたいところ。
ちなみにワタクシの「スペイン奇想曲」愛聴盤は勿論デュトワ＆モントリオール響。もともと「シェエラザード」目当てで買ったCDでしたが、「スペイン奇想曲」も、かなり気に入っております。デュトワの「シェエラザード」は最強ですよ。（このCDに関するレビューはバレエブログの方の過去記事に詳しく書いておりますので、興味のあるかたはご参照ください。）
R.コルサコフ:交響組曲「シェエラザード」
デュトワ(シャルル) ロバーツ(リチャード) モントリオール交響楽団
曲名リスト
1. 交響組曲「シェエラザード」op.35
2. スペイン奇想曲op.34
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ワタクシのチャイコの４番の愛聴盤も勿論デュトワ。第一楽章の冒頭のトランペットがね、デュトワじゃないとアレルギーが出る。デュトワ独特の金管のまろやかさが超好み。（笑）ジャケットの指揮棒もったダンディなデュトワの写真も好み。（笑）
チャイコフスキー : 交響曲第4番ヘ短調
モントリオール交響楽団 チャイコフスキー デュトワ(シャルル)
曲名リスト
1. 交響曲第4番ヘ短調op.36
2. 幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」op.32
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バラで買うより全集買うほうがお得なのがクラッシックCD。チャイコフスキー三大交響曲の名盤と名高いムラビンスキーの指揮のＣＤ。
曲名リスト
チャイコフスキー:交響曲第4番、第5番、第6番「悲愴」
ムラヴィンスキー(エフゲニ) チャイコフスキー レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団
おすすめ平均
1. 交響曲第4番ヘ短調op.36
2. 交響曲第5番ホ短調op.64
3. 交響曲第6番ロ短調op.74「悲愴」 ※〈初回のみゴールドCD
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カラヤンも全集出してます。頭が割れそうなぐらい金管がクリアで透明度バツグン。カラヤンの超クリアに鳴り響くトランペットが私は苦手なんだけど、ママンは、それが最高だと言ってます。（苦笑）
曲名リスト
チャイコフスキー:交響曲全集
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 チャイコフスキー カラヤン(ヘルベルト・フォン)
おすすめ平均
1. 小ロシア 交響曲第2番ハ短調
2. 同第4番ヘ短調op.36
1. 交響曲第5番ホ短調
1. 冬の日の幻想 交響曲第1番ト短調
2. ポーランド 交響曲第3番ニ長調
1. ポーランド 交響曲第3番ニ長調
2. 悲愴 交響曲第6番ロ短調
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アルバム「Time」のツボ（ヲタ向け）
2007.07.11(Wed)
本日、嵐のアルバム「Time」が発売になりました。初回限定版はネット予約しておいたので、本日無事に家に送られてきていたのですが、通常版はフライングゲットしたいからと店頭で買おうと思っていたので、昨日予約もせず最寄のCDショップに立ち寄ったら「今、最後の１枚が売り切れました。」と言われてビックリ。嵐って、一体どうしちゃったの？アルバム通常版さえも発売日前日で完売？ちょっと最近売れすぎてないか？ちなみに初回版も裏と内側にはかわいいお顔が５つちゃんと並んでました。内側の写真のモップ王子は、「Ｈ」の風船を担いでご機嫌さん。腰パンがこれまた凄い。そこまでズラしますかー。そして裏側のメイクバッチリの５人並びの写真のおすまし顔の大野君は、沢尻エリカにソックリ。（笑）
Time(初回限定盤)
嵐
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Time
嵐
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さて、今回のアルバムをザっと聞いた後の印象を一言でいうなら、
「どこを切っても大野智！」
大野ヲタの大親友Ｃちゃんが心底うらやましくなるぐらい、どの曲も大野君の美声が響き渡っております。メインボーカルとしてはもちろんですが、フェイクでかぶせてくる歌声も大野君の独壇場。そしてアイバカとしてどうしても声を大にして言いたいこと
「あのー、
相葉雅紀のマイクのスイッチは入ってますか？」
おっかしーなー。ソロパートでは聞こえるんだけれど、ユニゾンになったら、モップ王子の声が全然聞こえてこないんですけど・・・。大野君、二宮君、櫻井君、松本君の声まで拾えるのに、アイバカ失格かと思うぐらいに、なぜか相葉君の声が拾えない我が耳・・・。耳鼻科へ言ったほうがいいですか？耳を済ませれば、蚊の鳴くような小さな相葉声が拾えるような気もするけれど、「ONE」や「ARASHIC」のときほど存在感がないというか、いまいち「これが相葉の声だ！」っていう感じには聞こえてこないのよね・・・。絶対、ユニゾン部分の５人の声の音量比率にはアレンジ時に差をつけてるでしょ？比率でいうなら
大野：二宮：松本：櫻井：相葉 ＝ 4 ： 3 ： 1.5 ： 1 ：0.5 みたいな。（苦笑）
以下、それぞれの曲について。
1. Oh Yeah!
C1000の新しい版のCMソング。夏らしく爽やかなアップテンポの曲なので、ライブで盛り上がりそう。
2. Love so sweet
花男２の主題歌ということで、今年の上半期第三位の売り上げだったこの曲。（ちなみに１位は秋川氏の「千の風になって」、２位は宇多田スィカル（笑）さんの花男２挿入歌「Flavor Of Life」）。ヲタではない友人たちからも「Love so sweet のCD貸して」と頼まれたことが何度もあって、やっぱり人気がある曲なんだなーと思いました。私は、この曲をきくとお正月の凱旋コンでニットを着て腰をクネクネしてWow Wow部隊を勤めていた金髪の相葉君を思い出します。同時に、あのとき味わったミラクルも・・・（遠い目）
3. WAVE
私のツボは、曲の半ばで入る「WA〜VE！WA〜VE！」という高音響き渡る大野君のフェイク（≒合いの手）。「智、ちょっとうるさいよ・・・・。」と言ってやりたくなるぐらいカワイイ。（笑）
4. We can make it!
実は個人的には、Love so sweetよりも好きな曲。だってサクラップがあるんだもん。「僕はただただ黙々と〜」以下のサクラップがすごく好き。あと大野君のフェイクがたまらん。大野君がフェイクでかぶせてくる「イェイ イェイ イェーーーイ♪」とか、「We can make it true〜♪We can make it true〜♪」とか、大好き。とくに「We can make it true〜♪We can make it true〜♪」の部分で唇をすぼめてこの「true」を発音する大野君の顔が滅茶苦茶好きで、毎回、この場面で大野君の顔がフレームアウトしていたり、他メンの顔がかぶったりしたら、テレビの前でも「こらぁ！」と叫んでしまいます。それがたとえ相葉君でも許せないぐらいに、この大野君の「true」の部分に思い入れがあります。っつーか、あの口をすぼめて「true」を発音する大野君の顔をみたら、思わずチューしてやりたくなる。（笑）ライブでも、口をすぼめてこの「true」を発音する大野君の顔がしっかり拝めますように・・・。
5. Firefly
こういう曲調、あんまり好きじゃないんだな。クール系というか、カッコイイ系だから、ダンスが加わるとイメージが変わるかもしれないけれど、基本的に私が嵐に求めているのはどちらかというと可愛らしさと優しさと癒しなので。ついでに「Firefly（蛍）」の意味するところも、いまいちピンとこない。なぜ「蛍」？みたいな。
6. 太陽の世界
改めて気づいたのだけれど、私はサクラップが大好きみたいです。だからこの曲も大好きです。「Lucky Man」の二番煎じみたいな曲ですが、もう最初の高速サクラップがたまらん。サクラップ大好きー！ライブでは翔君が煽ってくれるかと思うとC&Rが超楽しみ〜。しかし、相葉君の声が全く聞こえねー・・・。独特の息継ぎの音だけは、ものすごく響いてるのに。（苦笑）
7. Carry on
ギターの音が印象的な切ない系の曲。Ｃちゃんは、これが一番のお気に入りだそうです。歌詞が泣けると。確かに「眠れずにいた訳を教えて 誰かに話せばきっと楽になるから」とか「どこにたどり着くの 僕ら流されて それでも夢を見上げ続けてる」は、まさに一昨日の私たちのことだ。（苦笑） しかし、私は字足らずな歌詞を無意味な文字（間投助詞）で埋めて誤魔化そうとしているのを耳にするとイライラするのです。なので、相葉ソロの「Ｇパンの裾がね、水に濡れたなら」の部分の間投助詞の「ね」がどーにもこーにも無意味すぎてカンに触るんです。韻を踏むでもなく、妙に耳障りの悪い「ね」がいらない。こういうごまかしの字数合わせが作詞としては「できそこない」だと思ってしまうんだよなー。ちなみに余談ですが、もうひとつ間投助詞の「ね」がどーにもこーにも許せない嵐の曲は、「ＷＩＳＨ」のカップリングの「二人の記念日」。冒頭の大野ソロパート部分に登場する「こんな僕をゆるしてね」の「ね」が絶対的に許せない。「よ」ならまだしも、「ね」って女々しすぎ。
8. ROCK YOU
好きです。王道ポップと言う雰囲気が嵐らしくて可愛い。ナナナナナナ♪の合いの手で相葉さんの声が響いているあたりもイイ。相葉ソロパートもちゃんと他と均等に用意されてるし。（苦笑）
9. Cry for you
ロック調の激しめの曲。この曲は、まちがいなくライブでガツガツ踊ってくれるよね？とかなり期待。しかしあまりにもクサすぎる歌詞に大笑いしました。とくに二宮さんのソロ部分の間投詞の「ロミオ探す baby」の「ベイベー♪」に大爆笑。そんな子供子供したビジュアルの二宮さんに「ベイベー」と呼ばれるジュリエットって一体・・・・。ライブでも絶対大笑いしてしまいそうだ。あと、大野さんの「本当はliar〜♪」の「ほんとう」の「ほん」の鼻から息を抜く発音の色っぽさに腰砕け。
10. Love Situation
かわいいポップな曲。大好きです。このアルバムの中で一二を争うほど好きです。しかし最初の相葉ソローパートが誰よりも短い。（苦笑） ひとりづつソロで１フレーズづつ歌い始めたから相葉さんの順番をワクワクしてたら「使いようもない〜♪」ってそれだけ？？？？？（涙） やはり印象的なのは松本さんのウィスパー。松本ヲタさんたちは、ここできっと失神寸前になるんでしょうな。（笑）この生「近づきたい」をライブで見聞きできるかとおもうとワクワク。でも私のメインは、その直前の「はじまっていく♪その夢に〜♪すこしづづ」（相葉ソロ）ですけどね。
11. 風
大好きです。これまた、このアルバムの中で一二を争うほど好きです。これはライブのエンディングでやるんじゃない？私とCちゃん、2人一緒だったら、この曲がエンディングにきたら絶対泣く気がする。イントロですでにヤバいもん。今までワタシとCちゃんの涙腺直撃ソングは『PIKANCHI★★DOUBLE』だったのだけれど、ここ最近、大野智さんがソロパートで音程を大きくはずすことが多く、最近は『PIKANCHI★★DOUBLE』が始まると、妙に手に汗握り、あげくの果てにあまりの可愛らしさに失笑してしまうことが多くて、どうも泣けなくなってきているだけに、それに代わる曲になるかも。
12. Be with you
バラードです。もう智ソロの透明感にクラクラしました。すばらしき美声。でも相葉ソロもとってもキュートなんですよ。この相葉ソロが今回のアルバムの中で私の一番のツボでした。この相葉君独特の声の甘さが120％発揮されていて、おまけに相葉君の息継ぎの音までしっかり入ってるところがたまりません。どんなに歌がヘタクソでも、この独特の甘めのハスキーヴォイスが大好きなんです。（←あいばか）目の前で、これを歌われたら腰くだけるな。いや、泣いてるな。きっと。（←あいばか）
13. LIFE
歌詞に共感させられるというか、励まされるというか、妙に心と涙腺を刺激された歌。「人には言えない哀しみや〜♪」とか「思い通りにならないって〜♪挫けそうになるときだって〜♪」なんて生嵐に歌われた日にゃ、ここ数ヶ月の苦労を思い出して絶対泣くね。っていうか、ＣＤで聞いてるだけでも泣けるもの。（←嵐バカ）私にとっては、確実に忘れられない曲になると思います。しかし相葉ソロがこれまた短い。「大切なものは♪」だけ！？
14. アオゾラペダル
生だと櫻井翔さんのソロパート「明〜日をまぶしいくらいに♪うまく描こうとして〜♪」で、毎回、緊張して、妙に手に汗を握ります。心を落ち着かせて聞ける日は果たしてくるのか・・・・。
15. Song for me（大野ソロ）
これは、また予想外でした。難曲で攻めてきますねー。これ、どうやって踊るんだろう？っていうか、どうやって歌うんだろう？とにかくものすごく難しい。聞いている分には心地いいんだけれど、覚えにくいというか、とにかく難しいという表現がピッタリの曲。
16. Friendship （相葉ソロ）
いやはや、相変わらずヘタクソですけどキュート極まりない歌声とメロディに“あいばか”なワタクシはメロメロです。タイトルどおり、友情を歌った歌だけに、ライブで大親友のCちゃんと2人一緒だったら、アイバカなワタシは泣いてるかもしれません。非常にキーが高くて、相葉さんの引っくり返りそうな高音が炸裂ですけど、メロディラインもキュートで優しくて、曲全体に相葉君らしさがにじみ出ていて非常によろしい。最大のツボは「つながっているぅ♪うぅ♪うぅ♪」です。あと「寝転んでさ♪奇〜跡を♪待っててもさ♪」等の語尾の「さ」もツボ。しかし「五叉路」って漢字をよく読めたね。ふりがな打ってもらっただろ？
17. 虹（二宮ソロ）
作詞は二宮君本人。それにしても、この人はスゴイね。アイドルなのに、夫婦の歌を作って歌っちゃっているんですから。一体何者？（笑）この曲を聞きながら、うっかり脳内で二宮の妻になってしまった人が続出なんじゃない？あいばかを自負しているワタシですら、相葉というものがありながら、うっかり二宮の妻になってしまいそうでしたから。（笑）ライブでやったら、凄いことになりそうですね。会場中がトランス状態になっちゃって、みんな二宮夫人気分になっちゃって、一夫多妻、二宮ハーレム空間状態になるんではないかと推測。（笑）それにしても二宮君の求める音楽性って2003年のライブで披露した柴田淳の「夢」とか、2004年のライブで披露した自作の「傷跡（かこ）」とか、今回の「虹」とか、テイストが徹底して一環しているだけに、ソロアルバムでも出させてあげたらいいのにと思います。（っていうか出して欲しい。）嵐やジャニーズというカテゴリーの中では浮いちゃうぐらいテイストが一環しているし、逆に嵐やジャニーズというカテゴリーだけでとどめておくのがもったいないと思います。
18. Can't Let You Go（櫻井ソロ）
ミディアムテンポで「夢でいいから」と似たようなテイスト。翔君、こういう路線が本当に好きなんだねといいたくなるぐらいに櫻井らしさあふれる選曲だと思いました。翔君のソロって、いつも最初は印象に残らないんだけれど、スルメみたいにかめばかむほど味がでるというか、歌声はミュージカル調のダミ声系だから、あんまり好みではないのに、聞けば聞くほど、また聴きたくなるというか、ＢＧＭで聞き流すのに疲れないというか、「ＯＮＥ」でも後半のリピート率が高かったのは実は「夢でいいから」だったりするのですが、これも櫻井ラジオで聞いてから、忘れた頃に聞きたくなったりして、ちょこちょこリピートしています。
19. Yabai-Yabai-Yabai（松本ソロ）
ちょっと意外でした。タイトルを聞いた段階では、もっとハードなロックなのかと思っておりましたが、案外キュート路線で可愛い系で、どちらかというと相葉君的な曲調。いや、相葉的というよりも、関ジャニ∞系？（笑）ライブでは、松本さんに煽られて「ヤバい ヤバい ヤバい」とC&Rさせられるのかしら？ちょっと楽しみ。しかしC&Rで松本潤様相手に「ヤバい」「甘い」「ウザイ」「ＷＨＹ？」「バンザイ！」は言えても、「きもい」って合いの手を入れていいんですか？
20. Everybody前進
ディズニーマーチみたいだ。（笑）５人で並んで行進してほしい。
残業にピッタリ！シューベルトの「未完成」
2007.03.16(Fri)
本日も残業でした。ただ時間的拘束を受けるのみで精神的に疲れることのない残業もあれば、朝から晩まで雑用でバタバタする残業もあれば、ひたすら単純作業の残業や、朝から晩まで数字と睨めっこの残業等、残業内容にもいろいろあるけれど、ここ最近の私の残業は、朝から晩まで数字と睨めっこの残業。これ、もともと数字が苦手な私にとっては苦痛極まりない仕事でして、頭をずーっと使うのでドっと疲れる。定時をすぎると、ある程度の自由が利くので、煮詰まってきたらi-podで音楽を聴きながらリフレッシュしつつ仕事をしたりしているのだけれど、そんなときに選ぶ曲は、コレ。シューベルトの交響曲第８番『未完成』！
「未完成」というその名の通り、普通なら第４楽章まである交響曲の第2楽章で終わっていることからこう呼ばれるようになっているシューベルトの交響曲の中で最も有名、最も頻繁に演奏される曲です。最初は、未完成の仕事を仕上げるための残業だからと、なんとなく選んだシューベルトの「未完成」だったのだけれど、これが案外、残業にピッタリなので、それ以来、残業BGMの定番化しつつあります。というのも冒頭の静かな管楽器（オーボエとクラリネット？）には、「あ゛〜残業だ、あ゛ー残業だ、あ゛ー今〜日も 残〜業だ〜♪」という歌詞を当てはめるとピッタリ合うのだ。（笑）その後の、オケが加わっていきなり激しくなる有名なメロディ、ジャーン・ジャジャ♪ジャーン・ジャジャ♪ジャーン・ジャジャジャーン♪には、「やっても♪やっても♪終わらねぇ！（怒）」という歌詞＆感情を当てはめると、これまた、ビックリするほどハマります。（笑）そのあと癒しのような旋律でホッコリ。いいじゃん、いいじゃん「未完成」。第二楽章で終わっちゃうという短さも、残業疲れにちょうどいい。
私のi-podには、カルロス・クライバーの指揮するウィーン・フィルのＣＤと、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮のベルリン・フィルのＣＤが入っていて、その日の気分に合わせて、選んで聞いています。やはりクライバーのは、かなりテンポが速くて、スピーディーで爽快な清涼飲料水系。カラヤンのは、音色の透明感がステキです。そんな曲に癒されて、残業の山場も本日をもって乗り越えた感じ。さあ、週末はリフレッシュしようっと。
シューベルト:交響曲第3番、第8番「未完成」
フランツ・シューベルト ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 カルロス・クライバー
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シューベルト:交響曲第8番&第9番
カラヤン(ヘルベルト・フォン) ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 シューベルト
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